ビッグルーフ滝沢は、岩手県中央部に位置する滝沢市に新しく完成した交流拠点複合施設である。施設は、移動観覧席を備えた平土間の大ホール、小ホール、会議室等から成るコミュニティセンター、図書館、産業創造センターの3つのゾーンで構成されている。2016年12月1日にコミュニティセンターと図書館が開業し、2017年4月1日には産業創造センターを含めて全面オープンする予定である。設計は三菱地所設計、施工は三井住友建設である。永田音響設計は設計から竣工時の音響測定までの一連の音響設計を実施した。

　白を基調とした外装に、チャグチャグ馬コの装束のようなカラフルな色使いが所々に配された明るい印象の建物である。しかし、なんといっても特徴的なのは建物全体を覆う大屋根である。まさにビッグルーフ。施設名称の由来でもある。

　建物入口前には、イベントにも対応できる“たきざわ広場”がある。チャグチャグカラーの舗装が楽しいスペースである。エントランスを入ると、そこは外光あふれる“ふれあい広場”で、2階への階段からはガラス越しに遠くの岩手山が望める。ふれあい広場の右側奥がコミュニティセンター、左側が図書館である。コミュニティセンターの中央にはホワイエが配されており、それを大・小ホールや会議室、スタジオ等が取り囲んでいる。大ホールのホワイエ側はシャッターに、また小ホールは引き戸になっているので、これらを開放すると“大ホール−ホワイエ−小ホール”の連続した空間になり、大型の展示会にも利用できる。また、会議室やスタジオなどもホワイエに面する隔壁にはガラスが設けられており、ホワイエとは視覚的に連続した空間が構成されている。建物内部も外装と同じように、明るく伸びやかな印象である。

　大ホールは客席後部にバルコニー席を持ち、1階部分には浮上式の移動観覧席が装備された平土間のホールである。移動観覧席の設置／収納によって462席の段床のホール／平土間のホールに可変する。また、舞台には可動の音響反射板が設置されており、反射板の状態でクラシックコンサート、幕の状態でお芝居、講演会、式典などの幅広い演目に対応できるホールとなっている。客席前方の床は迫りになっており、上げると舞台と客席がフラットになるので、浮上式の移動観覧席を舞台や客席のあらゆる場所に移動できる。また、ホワイエ側のシャッターを開ければ、ホワイエや小ホールにも移動させて使用することが可能である。

　アメリカ・テキサス州ヒューストンのライス大学（Rice University）内に新しく建設されたムーディー・アーツセンター（Moody Center for the Arts）が、2月24日にオープンした。このアーツセンターは、芸術関連の多分野にわたる教育プログラムが組まれており、ライス大学および地元ヒューストンのコミュニティ活動に幅広く貢献することが期待されている。

　ライス大学は、街路樹が連なるヒューストン市の中心部に位置する。1912年に創立され、現在は約4,000人の学部生と約3,000人の大学院生を抱える。米国内大学ランキングの上位20位以内を常にキープしており、教師1人当たりの学生数が6人以下という低い数字が自慢である。本施設は、ネオ・ロマネスク様式の煉瓦造りの建物が綺麗に立ち並ぶ約1.2km2のキャンパス内に誕生した。大学敷地の南西端に位置する新しい建物の床面積は約4,600m2で、総工費3,000万ドルのうちの大部分はムーディー財団からの助成金によってまかなわれている。本施設の建築設計はロサンゼルスのMichael Maltzan Architecture、永田音響設計は室内音響、遮音および騒音制御に関する一連の音響設計を担当した。

　芸術に関するさまざまな学問・研究活動に対応するため、この施設には絵画、彫刻、音楽、演劇、映画、ビデオ、デジタル・インタラクティブ・メディアなど、各分野の活動のためのスペースが分散して配置されている。さらに汎用のクラスルームも３室備えられており、大学全体で使えるようになっている。施設の中心部分には、大学キャンパスの象徴的な方庭 – “Academic Quadrangles”に倣うように、平面形状を正方形とした天井の高い“フレキシブル・スタジオ”があり、その周囲を木工、金属加工、塗装および試作ラボの4つのワークショップ・スペースと、デジタル・クラスルームおよび4つのA/V編集室が取り囲んでいる。自然光をふんだんに取り入れることができる広々とした高窓（写真右）が印象的な“スカイライト・ギャラリー”、150席のフレキシブルなブラック・ボックス形式のスペース“スタジオ・シアター”、実験的なパフォーマンスや展示を目的としたオープンな“セントラル・ギャラリー”など、芸術活動のためのやや大きめなスペースもいくつか用意されている。また、多数のスタッフおよび教員のオフィスや、彼らの活動をサポートするための設備を整え、学生のあらゆるニーズに対応することができるようになっている。

　この建物の建築設計では、透明性と開放性が特に強調されている。建物の外観としては、濃いマンガン鉱色の煉瓦の大きな塊が、遊歩道の上に浮いているように見える。建物内のワークショップ・スペースおよびクラスルームは、ガラスのカーテン・ウォールによって外の遊歩道と仕切られており、周辺から素通しになっている。上部には、大きめのガラス窓が数多くはめこまれた煉瓦仕上げの空間がいくつか不規則に組み合わされ、そのガラス越しに上階の各スペースも覗くことができる。内部が暗く感じることはまず無いだろう。

　スタジオ・シアターは、建物の他の大部分を占めるビジュアル・アートのための明るい空間とは対照的な、濃い灰色を基調とした劇場である。フレキシブルな設定が可能なブラックボックスの伝統的形式に従ってはいるものの、黒を基調とした一般的なブラックボックス・シアターとはいささか趣が異なる。客席数は最も標準的な移動観覧席による段床形式の場合に150席であり、各席から幅14m、奥行き6ｍのステージへの視線が十分に確保されている。客席配置は催し物により変更可能で、席数は199席まで増やすことができる。

　このシアターに対する音響設計の目標は、多岐にわたる催し物に対してできる限り幅広く対応できる室内音響性能を実現することであった。そのためこのスペースには、天井高8m、幅14mおよび奥行き19mの、敷地内で最大限に可能なボリュームが割り当てられた。壁仕上げには部分的に吸音用のグラスウールパネルが用いられ、それらには美術作品を直接留められるようになっている。天井からは50cmの空気層を取って吸音パネルを吊下げ、低音域までを含む広帯域の残響を抑えた。また舞台設備を適宜設置できるよう、正面を除く三方の壁に音響的に透過なテクニカル・バルコニーが設けられている。電気音響設備を使用する催し物に対応させるために、必要に応じてその下面に吸音用カーテンを吊り下げるようにした。さらに、正面の壁にもカーテンの設置が可能である。